11月27日下午，由北京大学图书馆和北京大学造型艺术协会联合主办的“美术与书法讲坛”第二十一场讲座在图书馆南配楼艺术鉴赏厅举行。讲座以“与时代同行——主题性美术创作的多维实践与思考”为主题，特邀中国人民大学二级教授、吴玉章讲席教授、艺术学术委员会主任、博士生导师黄华三主讲，并由北京大学艺术教授、北京大学造型艺术协会会长祝帅主持。30余名师生和校友报名参加现场讲座。

讲座现场

黄华三以近年来参与的多项国家重大主题美术创作为主线，系统梳理其从时代题材到历史工程、从传统笔墨到现代语汇的探索历程。他以水墨写实作品《苟利国家生死以 岂因祸福避趋之》为例，回顾了2020年创作钟南山院士肖像的初心，生动刻画了钟南山院士逆行奔赴抗疫一线的刚毅形象。在介绍中国画长卷《不负苍生》时，他特别分享了作品发布背后的感人细节，强调要让画中的英雄走到人们面前来，让疫情中英雄及事迹凸显出来，作品最终获得百万浏览量，成为“以艺载道、为民代言”的生动例证。

黄华三作讲座

围绕主题性创作的挑战、平衡与创新，黄华三探讨了主题创作如何在历史事实、审查要求与艺术表达之间取得平衡。他以《互联网时代与人工智能》《科技自立自强新时代》《巅峰舞雪》《记忆冬奥》等作品为例，为观众生动地讲述了从初始构思、多轮审稿到最终呈现的曲折故事。黄华三认为，传统技法与现代工具需“共生共融”。为呈现互联网与人工智能的“科技感”，他突破传统水墨局限，运用界画、工笔重彩、沥粉贴金等传统技艺，让科技题材作品兼具传统文脉与现代视觉冲击，展现出中国画在表现当代科技、国家盛事时的强大包容性与创新力。

黄华三进一步通过中西方艺术对比，引导观众思考艺术的本质功能。在分析约翰斯、阿布拉莫维奇等当代艺术家的观念作品时，他指出，中国主题性美术虽以叙事见长，但同样应注重精神深处的“不可见”层面——即历史反思、人性洞察与终极关怀。他特别强调“艺术家的识别度在于情感的真实”的创作理念，鼓励创作者从个体生命经验出发，建立具有时代印记的个人风格。

听众提问

互动环节，现场师生聚焦“个体叙事与时代命题的平衡”“非创作环境下如何保持手上功夫”“写意精神在当代的延续”等问题进行探讨。黄华三结合自身经验指出，艺术创作的核心在于“有感而发”，技术可恢复，但真诚不可替代。面对观众提问“如何平衡个体叙事与时代命题”，他以《不负苍生》为例回应：“先有对医护人员的个体共情，才有对整个医护群体的时代刻画，小切口才能撑起大主题。”他建议青年学子“以减法做创作”，摒弃杂念、回归本心，在日常生活与自然观察中捕捉真实动人的艺术瞬间。

赠送讲座照片

祝帅在总结时指出，黄华三的分享打破了大众对“中国画只谈传统、不谈时代”的刻板印象，展现了艺术家如何将时代关切转化为视觉语言，充分证明中国画具备表现现代题材的强大可能性，也体现了“艺术为人民”的社会责任感与深厚情怀。他就艺术和思想的关系进行凝练，认为艺术一线创作实践与艺术理论研究殊途同归，关心落脚点均是终极关怀，是思想命题。他强调，此次讲座提高了北大师生艺术实践层面的认知，生动诠释了“可见”的图像、技法与“不可见”的精神、境界之间的内在联系，为思考艺术与时代、文本与视觉、理论与实践的关系提供了重要启发。

黄华三与部分听众合影

主讲人简介：

黄华三，1966年出生，1980年进入中央美术附中学习，1984—1988年本科及1988—1990年硕士均毕业于中央美术中国画系，1990—1995年赴德国汉诺威专业大学攻读研究生。1995—2000年在德国从事自由艺术创作，2001年起任职于中国人民大学艺术。现为中国人民大学二级教授、吴玉章讲席教授、艺术学术委员会主任、博士生导师。兼任中国美术家协会理事、美术教育委员会副主任、国家重大题材美术创作艺委会委员；北京市美术家协会副主席、中国画艺委会主任等职。

专题链接：美术与书法讲坛