2026年3月26日下午，由北京大学图书馆与北京大学造型艺术协会联合主办的“美术与书法讲坛”第二十四讲“时间——我的创作方法”在图书馆南配楼艺术鉴赏厅举行。本次讲座特邀著名艺术家、中国艺术研究院国家当代艺术中心主任、北京师范大学特聘教授谭平主讲，由北京大学艺术教授、北京大学造型艺术协会会长祝帅主持，全校40余位师生和校友报名参加了现场讲座。

讲座现场

谭平从个人艺术启蒙经历切入，讲述了时间观念在其创作中的萌芽。小学美术课40分钟的临摹、高考备考时3小时的素描写生、中央美术时期从4小时到6天乃至更长时间的课堂作业，使他逐渐意识到“时间”不仅是创作的外在限定，更是决定艺术语言与方法的内在尺度。在版画系学习铜版画时，他深刻体会到“铜版画是时间的艺术”——线条的强弱完全取决于硝酸腐蚀的时间长短，这种间接性的创作方式让他养成了高度理性的工作态度。

谭平作讲座

1985年创作的作品《黑海》是谭平早期对“时间”主题的重要探索。他将阴天的天空、下午的阳光海滩、夜里的海面3个不同时间段的景象并置于同一画面中，试图在写实框架内寻求某种永恒感。

1989年，谭平赴柏林艺术大学学习，这段经历成为他艺术生涯的重要转折点。他对比了中德艺术教育的差别：中央美术强调技法规范与范本临摹，而柏林艺术大学则更注重追问个人的创作动机，必须对自己的创作有清晰的观念表达。在柏林期间的一次偶然事件，使他的创作从具象走向抽象——因超时腐蚀的铜版发生了破碎的边缘，这一“意外”让他意识到画面内外空间的连接，并成为此后创作的重要出发点。他的毕业作品体现了“真正的艺术家是时间”的观念，通过青铜器经2000年腐蚀发生的肌理、敦煌壁画因岁月变迁呈现的色彩变化等案例，他论证了“时间本身即最具创造力的艺术家”。

2012年，谭平在中国美术馆圆厅创作了作品《一劃》。受童年“拿棍划墙”的记忆启发，他用圆刀在木板上刻出一条40米长、20厘米宽的线条，印制后悬挂于圆厅。他详细讲述了创作中的实验过程：刀型的选择、板材的测试、刻制速度的控制——最终确定为10分钟刻1米，用时6小时一气呵成。作品悬挂时离开墙面15厘米，营造出静谧而神圣的空间氛围。

2014年，谭平在繁忙的行政工作期间，以“限定的时间”为方法创作了大量素描。他每天中午到工作室，用两分钟完成一张素描，以此“消解”工作中的烦恼。“过去创作是先想好结果，然后奔着那个目标去。这个创作是消解结果，没有结果，你根本不知道会画成什么样，但有一个时间的限定。”这些素描作品在展览时被平置于不同高度的台面上，让观众从“观看”转向“阅读”，从关注结果转向体验过程。

2025年的《覆盖》系列则体现了谭平对“未完成”状态的持续探索。他每次进入工作室，第一件事就是将前一天的画作覆盖掉。“建构是为了被覆盖，覆盖是为了重新建构。”这种动态的、过程性的创作方式，使时间成为作品的内在维度。

讲座最后，谭平总结道：“艺术是思想在时间与空间中的动态呈现。”他梳理了自己创作中关于“时间”的多重维度：既有对永恒时间的追求，也有对历史时间的思考，还有此时此刻的“切片式”瞬间，以及不断变化的不确定性和永远未完成的动态过程。

互动环节中，现场师生围绕艺术的学习路径、当代艺术的展示生态、中西方艺术教育差别等问题与谭平展开交流。针对非艺术专业学生“如何进入艺术”的困惑，谭平建议多参观当代艺术展览，关注艺术家创作背后的观念逻辑，强调当代艺术“不是用来欣赏的，而是作为媒介让艺术与你连接起来”。关于中西方艺术教育差别，他指出当代艺术教育应更注重人与人之间的平等交流与跨学科融合，“北大这样的综合院校有绝对优势，可以把各个学科的人组合到一起，无论是进行艺术创作还是科学研究，都会非常好”。

祝帅在总结时指出，谭平老师通过6件作品的个案分析，将抽象的时间概念转化为可感知的创作方法，让听众深刻体会到艺术创作背后蕴含的思想深度。本次讲座不仅呈现了艺术家40余年的创作轨迹，也为不同专业背景的师生提供了理解当代艺术的重要视角。

谭平与部分听众合影

主讲人简介：

谭平，艺术家，毕业于中央美术、德国柏林艺术大学。曾任中央美术副院长、中国艺术研究院副院长，现任中国艺术研究院国家当代艺术中心主任、北京师范大学特聘教授，中国美术家协会实验艺术委员会主任。作品被中国美术馆、上海美术馆、罗斯科博物馆、波特兰美术馆、路德维希博物馆、亚利桑那州立大学美术馆等国内外重要机构收藏。

专题链接：美术与书法讲坛