在崇尚娱乐主义和视觉飨宴的当今时代，电影无疑是寻求自我解放的最好途径。在两个小时的影片叙述中，我们或经历奇妙的冒险，或品味爱恨交织的人生，在视觉和心理上都得到了极大的满足。

11月5日，艺术分论坛的第二场报告中，来自中美的电影界学者分别从自己的专业知识出发，结合本国的电影发展历程，提出了对电影叙事和表达的思考。

所谓“华语大片”

北京大学艺术陈旭光教授在题为“文化传统的‘影像化’或‘现代化’——论‘华语电影大片’的文化表述”的发言中，泛论了自己对“华语大片”的理解。

“电影是以影像的方式对原来蕴含于语言文学、美术、音乐、戏剧戏曲、舞蹈等艺术门类中的艺术精神、意蕴、伦理观、价值观等的影像化表现，所以华语电影的实际内涵应该是‘中华文化电影’，而非仅仅为‘中华语言电影’。”陈旭光教授提到。

举了《无极》、《夜宴》、《赤壁》等华语大片为例，陈旭光教授充分强调了“视觉本位”和写意性美学的流转表现，但是在一味追求影像的视觉造型效果、电影运动的景观和画面的超现实境界，影片趋向于结构的简单化和叙事的弱化，这也是不得不深思的一个问题。

美国电影叙事的式微

美国著名剧作家丹尼尔•葛斯克斯（Daniel Gurskis）在发言中也表达出了与陈旭光教授同样的忧思。

数字、3D技术的发展让电影可以在几天、几周内就有票房，这种趋势也催生了新好莱坞。同时电影之外一些现象——娱乐经济也开始改变人们对文化的态度，进一步加剧美国电影叙事的衰落。人们已经把娱乐和美国剩下的经济的界限越来越模糊，任何经济都具有娱乐性：大家都想买有意思的东西，人们的消费都要跟娱乐相联系。这种对利益的直接追逐使得电影开始忽视叙述方式。

这时候真正关注艺术性本身的独立电影成为越来越小众的高尚艺术，这种转变确乎让人感到忧虑。“电影总是大众和娱乐的方式，总是人们谈论的话题，总是人们的梦想。人们总是有一些梦要实现的，我们要关注电影还能否帮助人们实现梦想。”葛斯克斯如是说。

编辑：素馨